“除巴赫之外别无上帝，门德尔松是他的预言家。”
门德尔松钢琴音乐创作
导读：门德尔松是西方音乐史初期浪漫主义作曲家和钢琴家。他的作品以高雅华贵、淳朴大方和清晰自然著称。文章从三个方面分别探讨了其音乐的基本特征，以及艺术理念、创作个性形成的背景因素，意在说明门德尔松的作品是浪漫主义音乐整体架构中不可分割的一部分；他在诸如首创无言歌，发掘、宣传巴赫的古典主义音乐遗产，以及作为著名的指挥家，推动音乐伴奏事业的演进和创立莱比锡音乐学院等方面对欧洲音乐事业发展的贡献，是不可抹煞的。
“门德尔松一生也没有写过比给莎士比亚的《仲夏夜之梦》所写的序曲再好的音乐了。在这部幸运的作品中流露出门德尔松的才华的一切最卓越珍贵的东西。”——谢洛夫
一、艺术生平
门德尔松（1809—1847年）是19世纪前期德国著名的作曲家、钢琴家和指挥家，是德国早期浪漫主义音乐的主要代表者之一。其出生地为汉堡，父亲是一位精明强干的银行家，母亲的文化修养和娴熟的钢琴演奏水平受到当地人的赞誉。
家庭的熏陶和严格的音乐教育，促使门德尔松音乐意识早熟。他9岁登台演奏，11岁即已写出50多首作品，17岁在其家庭的“花园大厅”指挥乐队演奏为莎士比亚名剧《仲夏夜之梦》而配写的音乐，使听众喜悦而痴狂，被人称为“管弦乐精灵魔术”的大师。
门德尔松从小就接受了启蒙主义者的思想，在他的家里，经常聚集诗人海涅、哲学家黑格尔，以及音乐家韦伯、莫舍列基、胡美尔等知识界精英。他与歌德友谊颇深，对前辈音乐家巴赫、莫扎特、贝多芬等人的音乐崇拜有加，曾举办过多次音乐会，亲自指挥并演奏他们的交响曲、清唱剧等。自1829年起，门德尔松赴意大利、苏格兰、英格兰、法国等地游览并演出。游览中创作了许多脍炙人口的作品。1835年—1843年间，门德尔松担任莱比锡布业会堂管弦乐团指挥，后该乐团以精湛的演奏水平而成为欧洲乐坛中首屈一指的交响乐队。1843年，门德尔松在萨克森王的赞助下，创办了德国第一所音乐院校——莱比锡音乐学院。以他为代表的莱比锡乐派，曾为德国音乐的发展做出了积极贡献。1847年春，因其姐姐芬妮突然病逝，使门德尔松的身体和精神受到极大的伤害，同年末，门德尔松与世长辞。
门德尔松生活在19世纪初至中叶的欧洲社会极度动荡的年代。风起云涌的资产阶级革命与封建的复辟势力进行着殊死的搏斗。处在这样一个伟大的变革时代，作为生活在优越的家庭环境及从未遇到过挫折，且在艺术上一帆风顺的门德尔松，对此则置身度外，反应冷漠。加之所受到的严格学院派教育这诸多因素，都深刻地影响着他的艺术理念、美学追求和音乐风格，从而形成了与同时代作曲家所不同的创作特征。
（一）崇尚古典主义艺术
门德尔松很小时父亲为他请的音乐理论启蒙老师，就是一位古典主义和贝多芬的崇拜者。15岁时，他的老师采尔特曾郑重地对他说：“亲爱的孩子，从今天起，你不再是我的学生了，而是我的同事。我以老巴赫、海顿和莫扎特的声誉，授予你同事的称号。”在他的教导下，门德尔松对巴赫的音乐产生了浓厚的兴趣，并逐渐养成了压抑创作激情和音乐构思追求均衡的习惯。1829年由他发掘并指挥的巴赫杰作《马太受难曲》在柏林歌唱学院演出，致使这部尘封近80年的作品重现，使巴赫恢复了其在音乐史中的重要地位，触发了大众对巴赫音乐的新兴趣。由此门德尔松声名大噪，据当时人说：“除巴赫之外别无上帝。门德尔松是他的预言家。”门德尔松对古典主义音乐推崇与尊重，而对像柏辽兹、肖邦、舒曼那样革新家的音乐，门德尔松并不买账，也不能完全理解。而表现在教育上，他主持的莱比锡音乐学院，则贯彻了一种以古典主义音乐占主导的教育体系。诚然，该体系对学生音乐基础知识的掌握和训练至关重要，但由于缺乏对学生音乐革新发展的教育，遂使该学院在以后的音乐改革浪潮中成为音乐保守思想的温床。
对古典艺术的崇拜与喜尚，反映在音乐创作上则表现为观念上的中庸之道。如注重感情和理智的平衡，结构上讲究匀称、严谨，旋律上追求和谐、统一，等等。虽然体现了浪漫主义音乐的一些特征，如抒情、对大自然的感受和对奇幻艺术的追求等，但缺乏浪漫主义作曲家那种激情和情感表现的夸张和戏剧性。体现的是一种古典主义美学观念和柔美、明朗、平静、高尚和典雅的音乐格调。
（二）追求幻想和抒情
幻想和抒情，是门德尔松音乐创作的主要特征之一。1821年，韦伯的歌剧《自由射手》初次在柏林上演，这位年方21岁的青年在看了该剧后，留下了深刻印象，并接受了这种“对于富于幻想的浪漫主义的嗜好”。在门德尔松的作品里，这种幻想，往往是和民间的神话、传说故事密切联系在一起的。音乐中所塑造的仙女、山神、巫师等幻觉形象反复出现，体现了一种幻想与现实世界、与内心的愉悦融为一体的情思。但这种音乐中的幻想，没有阴晦、邪恶的色彩。而抒情，则是一种有节制的情感抒发。如其《b小调无言歌》，全曲感情虽兴奋而热烈，但速度维持不慢不快的状态；引子部虽情调欢快、活泼，但其后却未展开；在尾声部，虽已呈现出音乐戏剧性发展，但并未出现高潮，而后逐渐减弱并随之消失。又如《仲夏夜之梦》，作曲家突出表现了对民间神话的幻想，采用的是一些童话般的怪诞形象，完全是古典主义式的描绘欢乐的手法。就连孩童听后也不会惊怕，从中看出，其音乐与莫扎特的音乐颇有相似之处。
门德尔松的许多作品，充满着大自然的诗情画意。如《g小调威尼斯船歌》《赫布利底群岛》序曲、《平静的海洋和幸福的航程》、《格兰交响曲》、《仲夏夜之梦》等均是其对大自然描绘如画的音乐典范。
《仲夏夜之梦》是门德尔松的名作，是其古典的理念与浪漫的意境相结合的一个重要体现。其对大自然的细腻感受和深刻理解令人惊叹。而富于仙境及大自然美妙绝伦色彩的音乐画面，给人以飘逸和令人神往的感觉，是作曲家幸福生活和开朗心境的真实写照。柴可夫斯基曾评价：“这部美妙作品的艺术命运是多么奇怪啊！它出自一个17岁的学生之手，这位学生后来获得了全世界声望。”又如《赫布利底群岛》序曲（原称《荒凉岛序曲》），是作者1829年游览苏格兰时所作。在去该岛的船上，门德尔松虽晕船严重，但完全被芬格尔壮丽的山洞所倾倒和陶醉。当时他立即写了一段旋律，“这便是被后人称为‘大自然音乐’发展里程碑的《赫布利底群岛》的前八小节”。而这种对海洋景色的描绘，以及心理感受，却用传统的奏鸣曲形式来表现，令一些理念更为张扬、激奋的作曲家所不解。
无言歌（又称无词歌）是门德尔松首创的一种钢琴器乐小品，在其钢琴作品中，占有重要地位。是作曲家真实感情和内心世界的抒发，很像是他的“音乐日记”或“音乐素描”；有的则认为这是反映了由作者剪裁而成的写幸福生活的片断。其结构短小，形象单一，抒情性强，且具浪漫色彩。集中反映了他的创作个性和追求器乐声乐化的倾向。曾被俄罗斯作曲家安东·鲁宾斯坦誉为“抒情作品和钢琴妙品的宝物”。
无言歌计8卷，由48首小曲组成。音乐形象集中、凝练、富于诗意，感情表达细腻、热情、温馨和高雅。除《春》、《纺车》、《威尼斯船歌》、《猎歌》、《送葬进行曲》等少数作品外，大部分作品的标题是后人根据作者反映的形象特征而加的。
在众多的小品中，尤以《春》（《春之歌》）最具代表性，是门德尔松最为出名的一首，曾被改编为管弦乐和轻音乐。全曲共分三段：第一段为全曲的主题，旋律及伴奏织体充满活力，其悦耳、优美动听的和声，向我们展示出春天那动人的盎然画卷；第二段为起伏跌宕的旋律、大跳的音程及丰富多彩的伴奏，使音乐进入了对春天的赞美之中；第三段再现第一段的音乐主题。旋律清淡、素雅的色调，从远处向我们展示春天的壮丽和如诗如画般的美丽景色。随后旋律、音量、力度逐渐伸展、加大和增强，将全曲推向高潮。
在浪漫主义作曲家群体中，依据艺术观念和创作特征来划分，如果说柏辽兹、肖邦、舒曼、李斯特等为激进乐派的话，那么，门德尔松、勃拉姆斯亦可称为稳健乐派。换言之，前者为浪漫的古典主义者，他们都追随巴赫、莫扎特和贝多芬，后者则是古典的浪漫主义者。二者互相联系、不可分割，构成了浪漫主义音乐的有机整体。探讨门德尔松钢琴音乐的艺术特征，以及由此形成的主要文化背景，有益于我们更全面而深入地认识浪漫主义音乐。诚然，门德尔松的钢琴音乐风格为他赢得了赞誉，也引起圈内同行的非议。但他对古典主义音乐遗产的尊重，以及高尚的人道主义情操和对德国音乐发展所做的历史性贡献，则是举世公认的。
本文作者王薇，原载《艺术教育》，2012年。延伸阅读：1、门德尔松音乐思想初探丨 他是浪漫派作曲家中的抒情风景画大师，他被瓦格纳称为“大自然的风景画家”，大自然主题贯穿了其一生的创作；2、门德尔松《威尼斯船歌》的艺术特征初探丨他的作品纯朴典雅、清晰自然，充满生命力，给黑暗中的人以曙光；【作曲家】门德尔松：音乐能给灵魂带来千般好处，这是词语办不到的。
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